今やあらゆる場面で目にする「動画」。
広告はもちろん、自社のブランディングやデモンストレーション、授業などさまざまな分野で活用されています。

企業が活用する動画の多くは、プロの制作会社の手によるもの。
「お客様の想いが伝わる動画」制作にはディレクターやカメラマン、映像エディターのプロの技がギュッと詰まっています。

これまで数回にわたってご紹介してきた動画制作の裏側も今回が最終回！

動画を魅力的に仕上げる編集の最終工程についてご紹介します。

音の効果は絶大！動画の魅力をアップさせるBGM

イメージを作り、雰囲気をコントロールするBGM。だからこそ、セレクトする映像エディターのセンスが光ります。

BGMの選曲も映像エディターの腕の見せ所！シーンにあったBGMをセレクト

映像の印象を大きく左右するBGM。シーンが変わればBGMが変わるといっても過言ではありません。
「集中？ゆったり？」、「ワクワク？ほのぼの？」など、そのシーンごとに効果を発揮するBGMをセレクトしていきます。

当社では、センスの良いBGMが揃っている海外の有料サイトを活用し、数万曲あると言われているBGMの中から、それぞれのシーンにピッタリなBGMをイメージし、ベストなものを選んでいます。

また、編集中すぐに「このシーンにはこんな曲」というひらめくためには、映像エディターの「頭の中にストックされているBGM」が重要。

数多くの動画編集を経験してきたからこそ、視聴者の心にすっと届くBGMをセレクトすることができます。

記憶には残らなくても、確実に動画を引き立てる名脇役のBGM

 「BGMなしで映像だけで勝負！」。これは正しいでしょうか。

音楽には、人の心を動かす力があります。

映画などの映像でも、アップテンポなBGMは楽しい気持ちにさせますし、おどろおどろしいBGMは緊張感を煽るなど、その効果を十分に発揮しています。

動画制作でも、映像をより魅力的にするBGMを使わない手はありません。

映像が主役なら、BGM（音楽）は主役を引き立てる名脇役の役割を担っているのです。

「動画で伝えたいこと」をよりクローズアップさせるナレーションの力

BGMとともに、映像を際立たせる役割を担うナレーション。

映像だけでなく、言葉で語り掛けることで、「視聴者に伝えたいこと」をクローズアップさせます。

ナレーション原稿はお客様と綿密に打合せしたうえで作成

 ナレーション原稿は、お客様からいただく資料を元に制作会社が原稿を制作し、お客様に確認いただくパターンと、お客様から原稿を提供いただくパターンがあります。

どちらのパターンでも、ナレーションの内容や長さ、どのような語り口にするのかなどを「お客様と一緒に」作り上げます。

また、ナレーションは、伝えるべき重要なポイントを言語化しているため、間違いは許されません。

細かい部分まで丁寧に確認し、仕上げていきます。

仮ナレーション音声を収録！グッと完成イメージに

 ナレーション原稿が完成したら、仮ナレーションとして音声を収録します。

本番のナレーション録音ではなく「仮」で録音するのは、文字だけでは気が付かなかった細かな言い回しの修正等を考えてのこと。

耳にすっと入ってくる言い回しになっているか、くどくなっていないか、組み込むシーンに対してナレーションが長すぎないか、などさまざまな角度から検証し、よりよいナレーション原稿になるよう仕上げていきます。

仮ナレーションを動画に組み込み、より完成イメージに近いカットに仕上げる

収録した仮ナレーションを編集中の動画に組み込み、よりイメージに近いカットに仕上げていきます。

指定された動画の長さに仕上げ、完成品をイメージしやすい状態に！

 出来上がった仮ナレーションをそれぞれのシーンに差し込み、最適な長さや映像に調整し、お客様に依頼された動画の長さに仕上げます。
ここまでくるとほぼ完成品の状態に！

この段階で、仮納品としてお客様に仕上がりを確認いただきます。

 動画制作はいよいよ最終段階へ！完成した動画をお客様へ納品

仮納品でお客様のOKが出たら、いよいよ動画制作は最終段階へ！

最後の最後まで、プロの技が光ります。

仮ナレーションの動画にOKが出たら、プロのナレーターに依頼して収録

 本番用のナレーション音源は、動画のイメージや伝えたいことなどを踏まえ、最適なナレーターをセレクトし、音源を収録しています。

お客様の予算面でアマチュアのナレーターに依頼することもありますが、基本的にプロのナレーターに依頼しています。
なぜならば、「プロは違う」ということを知っているから。

間の取り方、語り口、活舌など、プロとして活動している「専門家」とアマチュアでは、技量の違いは否めません。

「お客様と一緒にいいものを作りたい」と思っているからこそ、妥協せずに「プロの声」を「プロの映像」に載せています。

テロップや冒頭ダイジェストなど、全てのツールを動画に組み込む

 これまで制作してきた、テロップやBGM、本番用ナレーションを動画に組み込んで仕上げていきます。

展示会用動画や採用動画などの、比較的長めの動画では冒頭に差し込むダイジェストを制作して組み込むことも。

コマ単位での微修正を加えて最終納品版を完成させ、お客様へ納品します。

 これまで多くの工程を経て完成した動画。

動画そのものはアマチュアでも撮れますが、「伝えたいことが届く」、「視聴者の心を動かせる」動画には、プロだからこそのテクニックが詰まっています。

御社の動画で「プロの技術」を試してみませんか？

よくあるご質問

映像エディターが持つ多彩なテクニックの中でも、指定された長さに仕上げ、動画の活用範囲を広げるテロップなどのアイテムを作り出す「本編集」。

「匠の技」ともいえる職人的なこだわりと技術が使われています。
「最後まで見たい」と思わせる動画に仕上げる「映像エディターの技術」は、アマチュアではなかなかなしえません。

今回は、映像エディターの技術がふんだんに活かされている編集作業の中でも、「本編集」についてご紹介します。

荒編集で選んだ素材から、さらに「選りすぐりのカット」を見つけ出す！

荒編集で「視聴者にグッとくる」、「インパクトがある」など映像エディターがセレクトした動画素材。ここからさらに選りすぐりの素材だけに仕上げていきます。

選んだ素材を撮影順から構成順に並び替え！

シーンごとのコンセプトとなる素材を選ぶために、まずはこれまで撮影順で見ていた素材を、構成案の順番に並べ替えます。
シーンごとのコンセプトにつながりがなければ、視聴者は違和感を覚えるもの。

単体では素晴らしい素材でも、つながりにかけるものは削るなどして、コンセプトと素材目線でストーリーを描いていきます。

視聴者に「伝えたいことが伝わりやすい」素材を選び抜く

シーンごとに「伝えたいことは何か」を考え、映像エディターが「一番適している素材」を選び抜いていきます。

動画は、1秒30フレームで作られていますが、映像エディターは1フレーム単位で素材を選ぶ職人の世界。
60秒の動画を作るためには、1800ものフレームを選んでいく計算です。

素材が映し出された画面に目を凝らし、荒素材で仕上げた10万を超すフレームの中から、ベストなものを探し出す、選定力と根気がいる作業を繰り返していきます。

2分？15分？用途に合わせた「完成版に近い動画の長さ」に仕上げる

選りすぐりを見つけ出したら、用途に合わせた動画の長さに編集します。

用途によって、完成させる動画の長さ（尺）はさまざま！

お客様から依頼された動画は、その用途によって適切な長さが変わってきます。
Web広告に使う動画であれば、短いものは30秒、長いものは3分程度まであります。

新卒採用などで活用する動画ならば、就活サイトやコーポレートサイトの求人ページに掲載する「2～5分程度のコンパクトにまとめたもの」から、会社説明会に活用する20分程度の比較的長めの動画まで、適切な長さは豊富にあります。

会社説明会用の動画の場合、1本にまとめずに、説明パートごとに仕上げることも。

映像エディターは、より見やすくて情報が頭に入ってきやすい動画の仕上がりを意識しながら、指定された長さに編集していきます。

わかりやすい動画には欠かせないアイテム「テロップ」にも工夫が

動画は、撮影した映像だけで作られるわけではありません。脇を固めるさまざまなアイテムがあってこそ、主役である映像が引き立ちます。

テロップもその重要な役割を担うアイテムです。

専門用語に対する解説は必須！誰が見てもすぐに理解できるテロップに

各業界やジャンルによって、使う専門用語は多種多様！
業界の中にいると当たり前の用語でも、外部から見たら「？」となることも多々あります。

興味があれば、自身で調べるかもしれませんが、より多くの人に製品やサービスなどの被写体を知ってもらいたい場合、視聴者の「調べる」アクションに期待するのはナンセンスです。

みたものがすっと頭に入ることこそが大切。視聴者に最後まで飽きずにみてもらうには、相手の立場になって配慮することがポイントであり、誰にでもすぐわかる解説テロップは欠かせません。

テロップが重要シーンを視覚で強調！「このシーンのポイントはここ！」

「ちょっと動画から目を離したら何の話だか分からなくなった」という経験はありませんか？

動画は非常に多くの情報を発信できますが、目を離してしまうと音だけしか伝わらず、情報量についていけなくなってしまうことも。

情報についていけなくなることは、「視聴から離脱」につながりやすく、動画の目的を果たせなくなってしまいます。
そうならないためには、「今はどのシーンなのか」が一目瞭然になるテロップが最適。

テレビでも「コーナー名」や「ニュースタイトル」などのテロップが活用されていますね。

また、製品・サービス名やキャッチコピーなども、音声だけでなくテロップとして表示すれば、言葉の意味やイメージを強調させることができます。

重要ポイントを際立たせるテロップは、「印象に残る動画」の必須アイテムです。

音が出せなくても大丈夫！字幕の役割も果たす「説明テロップ」

大勢の人が行き来する展示会などでは、周囲の雑音があって聞き取りにくいうえ、他の出展者に配慮して動画の音量を上げるのが難しいもの。

音のない映像だけで勝負できる動画であれば問題ありませんが、展示会で活用する動画の「製品やサービスを説明する」という用途を考えると、困りものです。

また、近年では、スマホでの動画視聴も増えており、音が出せない状況で動画が再生されるケースも想定する必要があります。

そんな時には、ナレーションなどの音声を字幕として表示する「説明テロップ」がおすすめです。
字幕があれば、映像と文字で情報を伝えられ、音声に頼らない動画を可能にします。

指定された長さに動画を仕上げ、テロップまでつけたら、いよいよ編集も大詰めです！

次回は、本編集で仕上げた動画をさらに魅力的にするエッセンス、「BGM」や「ナレーション」の制作についてご紹介します。

よくあるご質問

前回、「動画制作の裏側公開！撮影プロセス～5.撮影当日②撮影編～」でご紹介した、撮影当日にディレクターとカメラマンの撮影クルーが撮った映像は、そのままではあくまで「動画の素材」。

どれだけ会心の出来であったとしても、視聴者の心に響く動画にするためには、惹きつけるためのテクニックを駆使した編集作業が欠かせません。

素材となる映像に命を吹き込むのが、映像編集を行う「映像エディター」の役割です。

今回は、撮影した動画素材にさまざまなテクニックを駆使し、魅力ある映像に仕上げる編集作業の中でも、まず初めに行う「荒編集」についてご紹介します。

プロならではの映像にできるのは、映像エディターの「腕次第」

動画制作の中でも、最もクリエイティブセンスと職人技のテクニックが問われる「編集作業」は、プロに依頼するメリットが詰まっています。

映像エディターは、「視聴者に伝わる動画」にする職人！

撮影クルーが現場で撮ってきた映像は、それぞれこだわりぬいた「主役」の宝庫。一つひとつが「見てくれ！」と主張する主役たちです。

ですが、主役ばかりの映像では、視聴者に何を伝えたいのかがぼやけてしまうもの。
どの素材を、どう際立たせるのかを決め、脇を固める動画素材やBGMなどをセレクトし、ベストな状態になるよう組み合わせていくのが編集です。

アマチュア制作の動画でも編集作業は行われますが、プロの映像エディターが編集した動画との違いは歴然！

なぜなら、そこには経験だけでなく、映像エディターが持つクリエイティブな「センス」と1/30秒の世界で作業する職人技の「テクニック」が大きく影響しているからです。

視聴者を惹きつける動画にするには、映像エディターの力が欠かせません。

編集のプロは「すべての素材をしっかり見る」ところから始める

撮影当日に1日がかりで撮影してきた映像は、おおよそ2時間程度。
映像エディターは、全ての映像をくまなくじっくりと見ることからスタートします。

冷静さと客観性で、ディレクターとカメラマンが撮ってきた素材を吟味

映像エディターがまず行うのは、撮影映像を見ること。撮影クルーが意見を出し合い、どれも「最高の画が撮れた！」と思って撮影した「アツい映像」には、現場でのこだわりが詰まっています。

撮影クルーにとっては、どれも捨てがたい最高の映像素材。その中から、どれを使うのかを絞り込んでいくには、まずは全ての映像をしっかりと「冷静かつ客観的にみること」が大切です。

これは撮影映像に思い入れのある撮影クルーではなかなかできません。

荒編集では、使わない素材動画を「ひたすら削る」

2時間程度の撮影映像を、半分の1時間程度に絞り込む「荒編集」を行います。

愛情込めて撮影してきた素材でも、「使わない」と思えばバッサリ切る！

撮影クルーが絶賛する映像が撮れたとしても、つながりが悪かったり、被写体の良さを際立たせるためにはイマイチだったりしたらどうでしょうか。

撮影クルーが編集まで行ったとしたら、何とかその映像を活かすために他を変えるという手段を選ぶかもしれません。

しかし、それでは伝えたいことがぶれてしまうことにもなります。
だからこそ、映像エディターは冷静かつ客観的に、どの素材が動画の仕上がりに最適なのかを絞り込む「選定力」が大切になります。

荒編集で残すか削るかを決めるのは、映像エディターの直感！

撮影した素材を半分に削る。簡単なようで、実は神経を使う工程でもあります。

「少しだけカメラの角度が違う」、「同じものだが、アップと引き映像」など、同じ被写体でも数パターン撮影していることが殆ど。
その中から何を残して何を削るのかの判断は、映像エディターが「ピン」と来るかどうかで判断するため、感性をフル稼働させなくてはならないからです。

映像エディターは、全ての映像を見て頭にインプットし、より「使える動画素材」を残すということを繰り返していきます。

荒編集によって1時間程度に絞り込んだ動画素材。
ここから編集の王道ともいえる「本編集」に進んでいきます。
映像エディターのプロとしてのテクニックが詰まった「編集作業」はまだまだ続きます。

よくあるご質問

お客様の元に伺って行う「撮影」は、通常1日がかりで6～7時間程度かけています。

実は、制作過程の中でも、撮影当日は緊張感と使命感をもって臨むプロセスでもあります。それは、お客様の貴重な時間をいただいて撮影を行うため。
「ダメだったからもう1回撮影しに行きます」は通用しません。

編集で動画全体のクオリティを上げることができても、元の映像が今一つではその効果も半減。

だからこそ、撮影当日という1チャンスでいかに良い映像を撮影できるか、プロとしての経験や技術を駆使してベストなものをつくりあげることを意識しています。

今回は、撮影当日の「撮影状況」についてご紹介していきます。

1工程でも、数パターンのカットを撮影！このバリエーションがポイント！

「機械の迫力ある動きを撮りたい」。例えばこうした工程で、撮影するパターンは1つだけだと思っていませんか。

1シーンの撮影でも、1回で終わるとは限らない！

「動画制作の裏側公開！撮影プロセス～2.映像構成づくり編～」で作成した構成案に基づいて、実際に撮影を進めていきますが、1工程で1カットずつ撮影していくわけではありません。

特に「ここは目立たせたい」、「視聴者に注目してほしい」という場面においては、さまざまな手法で撮影していきます。
三脚等を用いて固定で撮影したり、カメラをゆっくり動かしたりなどの「カメラワーク」で、数パターン撮影することも。

また、同じ被写体や構成であっても角度を変えたり、アップや引き（遠目）を使い分けたりするほか、背景を変えるなどして似たような内容であっても、少しずつ違いがあるものを撮影していきます。

複数のカットを用意する理由は、編集時により最適なカットを選択することができるようにするため。
手間を惜しまずに行うことで、仕上がりのクオリティを格段にアップさせます。

プロとして妥協なし！良い動画にするために撮影現場でも知恵を出す！

撮影に伺うのは、基本的にはディレクターとカメラマンの2人。それぞれがプロとしての視点で撮影に挑みます。

撮影にカメラマンだけでなく、ディレクターが入る意義とは

アマチュアの撮影現場では、撮影担当者だけで、ディレクター担当がいないことも。

単に撮影するだけなら、カメラマン一人でも十分ですが、それではなかなか「惹きつける動画」にするのは至難の業です。

ディレクターは、コンセプトや演出などのクリエイティブ的な役割とともに、進行管理やお客様の要望を的確に拾い上げて調整するなどのマネジメントの役割も担う、いわば総責任者。

責任者不在のプロジェクトがうまく回らないように、ディレクター不在の撮影では良い動画に仕上げることはできません。

ディレクターとカメラマン、それぞれの視点から最良のアイディアを出し合う

カメラマンは、自身の視点で「どうすれば迫力がある映像になるか」、「被写体の印象を際立たせるにはどう撮るか」などの撮影のアイディアを出します。

対してディレクターは、これらを踏まえつつ、仕上がりをイメージしながらどう撮影するかを考えます。

「良い動画を撮りたい」というゴールは同じでも、役割の異なる2人だからこそ、ときとして意見を戦わせることも！

こうした撮影現場でのアイディアの出し合いには、被写体のプロであるお客様のアイディアも伺いながら進めていくことになります。

動画全体を頭で構成しながら撮影するのがプロのディレクターの技！

撮影は生もの。構成づくりで想定した映像だけでなく、より良い動画にするために現場で随時判断して撮影を進めていきます。

ディレクターは、優先順位や何パターン撮るかなど、瞬時に判断！

時間が豊富にあるのであれば、1カットに数時間でもかけることができますが、お客様の貴重な時間を割いていただいている以上、有効に使って撮影していくのもプロの仕事。

1つのカットで何カット撮影するか、どのカットを優先にするかなど、動画の仕上がり全体をイメージしながらディレクターが随時判断していきます。

このさじ加減一つで、編集でどれだけ良い動画に仕上げられるかが決まってしまうだけに、ディレクターは経験に裏打ちされた判断力で構成や時間を調整し、撮影を進めていきます。

撮影が食材なら、編集は調理！

次回は、撮影したさまざまなカットから、お客様の予想を上回るような動画に仕上げるプロならではの「編集」の工程についてご紹介します。

よくあるご質問

動画を制作するうえで、大切なものとは何でしょうか。
技術や知識、被写体への思い入れなどはどれも大切ですが、それだけでは良い動画にすることができません。

撮影当日でも手間を惜しまずに、しっかりとお客様と撮影に向けての意識をすり合わせ、どう撮るかの意見を交わす。これがプロの仕事です。

実際の撮影をテンポよく進めながらも「こだわりの詰まった動画」にできるかは、撮影当日の準備にかかっているとも言えます。

今回は、撮影当日の中でも、機材のセッティングと当日の最終打合せについてご紹介していきます。

良い動画は制作会社だけではできない！全員で作り上げる意識が大切

センスの良いディレクターと腕のいいカメラマン、それに最新鋭の機材。これらが揃えば完璧な動画が制作できるのでしょうか。

撮影の合言葉は「みんなでいいものを作りましょう！」

動画制作で大切なのは、「良いものを作りたい」というこだわり。制作会社のスタッフは当然のことながら、お客様ご自身にも積極的にかかわっていただくことで、より良いものにしていくことができます。

プロが作るものはアマチュアが作るものと比べて数段上ですが、プロのクオリティにお客様の製品やサービスへの愛情や深い造詣があれば、さらに良い動画にすることができます。

そのため、弊社では撮影当日にお客様との最終打合せの冒頭で「みんなで良いものを作りましょう！」というお話をさせていただいています。

1+1を2ではなく、3にも4にもできるかどうかは、撮影に関わる全員の意識にかかっています。

百聞は一見に如かず！撮影開始前に、被写体を再確認

弊社では、原則として事前の下見は最低限のみにしております。それは極力お客様の負担を軽減したいから。

その分、撮影当日は被写体となる製品や技術、サービスなどをしっかり拝見させていただきます。

製品や技術など、動画の被写体となるものを目の前で見せていただく

「動画制作の裏側公開！撮影プロセス～①打合せ・ヒアリング編～」でご紹介した下見はあくまでも「撮影現場の下見」。

撮影当日には、実際にどのような技術や製品なのか、通常の業務を拝見させていただきます。

特に機械などは、技術的に公開できる範囲に限りがあることが多く、どの角度なら問題がないのか、撮影してはいけない工程はどこか、など具体的な確認をさせていただきながら進めます。

また、技術や製品などを見慣れたお客様にとっては当たり前の光景でも、ディレクターやカメラマンにとっては初めて見る光景。

肉眼でさまざまな角度から技術や製品をみながら、よりインパクトを与えられる位置や角度、より強調したいシーンなどをディレクター・カメラマンの視点で探し出していきます。

お客様と一緒に、どう見せるかを最終ミーティング！

お客様が思う「動画に取り入れたいもの」と、ディレクター・カメラマンが探し出してきた「取り入れたいもの」を最終ミーティングですり合わせていきます。

被写体を一番よく知るお客様と一緒に決めるからこそ良い動画が撮れる

誰よりも被写体となる製品や技術、サービスを知るお客様と一緒に、構成案を元にどのように撮影していくかの最終ミーティングを行います。

このミーティングでは、お客様の「ここにこだわりたい」というアイディアは大歓迎！
こだわりに徹底的に付き合います。

お客様のこだわりは、「被写体の良さを知って欲しい」という気持ちの表れ。だからこそ、お客様の求めるものに応え、「こんなすごい動画が撮れたのか！」と驚かせたい。弊社ではその気持ちで撮影に臨んでいます。

「プロにお任せします」と言わずに、ぜひお客様のこだわりをお聞かせください。それが良い動画にするための大きな力になります。

撮影機材をセッティング！万全の態勢で撮影に備える

最終ミーティングを終えたら、いよいよ撮影前の最終段階です。

撮影場所ごとに機材をセッティングして撮影準備

カメラを手持ちで撮影することもありますが、精密機械などを撮影する場合にはカメラを固定して撮影に備えます。

カメラマンが入れないような狭い場所や機械が動き出したら危険な場所、高い位置から下に向けて撮影する場所など、それに応じたカメラ等の機器をセッティングして撮影準備を行います。

セッティングが完了したらいよいよ撮影開始です！

「お客様の予想を上回る動画を作りたい」、「お客様と一緒に良い動画を作りたい」。
それがプロのディレクター・カメラマンとしての弊社のこだわりです。

次回はいよいよ実際に撮影していく工程についてご紹介します。

よくあるご質問

プロによる動画撮影の技は、そのクオリティの高さはもちろん、当日の撮影にも表れます。

スムーズに撮影が進行できるのは、これまでの経験から先を読み、何が必要か、どう準備しておけばいいのかを知っているから。

撮影の流れを押さえているのはもちろん、お客様の業務に差しさわりのないように配慮したスケジュール組みなども、「撮影に対する広い視野があるからこそ」です。

では、プロの動画制作会社はどのような事前準備を行っているのでしょうか。
今回は、動画撮影当日のスムーズな進行には欠かせない、プロならではの「事前準備」についてご紹介していきます。

撮影対象によって最適なカメラマンを人選！より際立たせる動画に！

「動画制作の裏側公開！撮影プロセス～2.映像構成づくり編～」でご紹介した、ご提案3点セット（構成案・スケジュール・お見積り）。

お客様に承諾いただけたら、次は「最もその動画制作に適したカメラマン」を人選します。

「美しい動画」？「迫力ある動画」？それによってカメラマンが変わる

人それぞれに得意分野があるように、カメラマンにも「美しい映像を撮らせたらピカ一！」、「臨場感あふれるライブ映像ならこのカメラマン！」、「ドキュメンタリータッチのカメラワークなら彼しかいない！」などの得意分野があります。

カメラマンにとって得意なジャンルの映像だからこそ、どう撮れば視聴者の心をグッとつかめるか、より被写体を際立たせるにはどうすればいいかなど、経験から来る「アイディア」や「コツ」を知っています。

ディレクターは、お客様が求め、必要としている動画イメージを正確に捉え、バラエティに富んだ登録カメラマンの中から最適な人材を選び出します。

ディレクターとカメラマンとの事前打合せが、当日のスムーズな撮影につながる

ディレクターとカメラマンが構成から撮影手順まですべて頭に入れているからこそ、スムーズに進行させることができます。

構成上の動画映像の流れと、実際に撮影する流れは異なる

動画撮影は、実際に流れる動画のストーリーの順番で行われるわけではありません。

ストーリーの順番は気にせず、同じ場所で撮影できるものはまとめて撮影します。
それは、機材を動かすなどの無駄な動きを避けるほか、お客様の業務を妨げることを極力防ぐため。

このほか、「このタイミングでしか撮影できない」ものがあれば、それを軸に撮影スケジュールを組むこともあります。

ディレクターとカメラマンが最適な撮影方法や機材を協議！ 

構成を元に、ディレクターとカメラマンでどのように撮影するか、どの機材を使うかを決めていきます。

人がなかなか入れないような場所であれば防水加工された小型カメラを使うこともありますし、高いところから全体を撮影するのであればドローンにカメラを付けて撮影することもあります。

ディレクターとカメラマン、それぞれが自身の役割から最適な方法を出し合い、より良いものを作りあげるため撮影の仕方や使用する機材を選定します。

安心して撮影日を迎えていただくために、お客様への事前連絡は必須

お客様に安心して撮影当日を迎えていただくには、ディレクターとカメラマンの打合せだけでは完全とは言えません。

当日の撮影の流れが、お客様の業務に支障がないか確認

ディレクターとカメラマンの事前打合せで、当日のおおよその撮影スケジュールを決めたら、お客様にご連絡し、そのスケジュールで問題がないか、確認していただきます。

撮影では、極力お客様の業務に影響を及ぼさないようにするのがプロ！

「午前中はこの撮影場所は避けたい」、「〇時～〇時なら、熟練の技術者の手が空く」など、お客様の状況を前日に再確認することで、よりスムーズな進行にすることができます。

当日お客様に準備いただきたいものを再確認

撮影当日をスムーズに進行させるためにもう1つ大切なのが、当日までにお客様に準備しておいていただきたい「撮影で使用するもの」。

素材として撮影したい製品や出演していただく従業員の方など、構成で承諾いただいた内容に基づき、再確認させていただきます。

当日、お客様を慌てさせないためにも、こうした再確認は大切！できるだけ安心材料を増やすのもプロならでは、ですね。

撮影当日にバタバタしてしまうと、撮りたい映像が撮りきれなかったり、妥協せざるをえなかったりすることも！
動画のクオリティを保つためにも、そうした事態は避けるのがプロ。

しっかりと事前準備を行い、撮影スケジュールに沿って進行させていきます。

次回はいよいよ撮影当日！その中でも、機材のセッティングから当日の最終打合せまでをご紹介していきます。

よくあるご質問

プロが撮影した映像と聞くと、テレビで流れるドラマやドキュメンタリー、CMを思い浮かべる方も多いでしょう。しかし、インターネットの世界でも、プロが制作した動画が多数アップされています。

顧客のニーズに応え、視聴者の心をグッとつかむような映像には、プロが持つ経験や技術がふんだんにちりばめられています。

その中でも、「映像の構成づくり」はコアとなるものであり、視聴者を最後まで飽きさせないためのテクニックが詰まっています。

今回は、動画制作の骨格となる「映像構成づくり」についてご紹介していきます。

ネット動画では「冒頭に何を見せるか」で勝負が決まる

動画広告の分析を行うVisible Measures社のレポート「Why YouTube Viewers Have ADD and How to Stop It」では、「5分未満の動画に対し、視聴者がどのタイミングで離脱するか」を調べています。

最初の10秒での離脱者は20％。

時間を追うごとに離脱率は上がっていき、1分後には44％の視聴者が見るのを止めてしまいます。
それだけ、最初の1分間を見てもらうのは至難の業。だからこそ、動画は「冒頭が大切！」なのです。

ネット動画で「起承転結」はNG？！見せ方のコツ！

一般的にストーリー構成は、「起承転結」が良いとされていますが、ネット動画については「結承転結」で構成していきます。

前出の調査でもあるように、視聴者の半数近くが1分以内に動画をみるのを止めてしまうのであれば、冒頭を、伝えたいことをギュッと詰めた要約（ダイジェスト）にする必要があります。

動画の長さと構成は、用途によって全く違う！

たまたま通りすがりで動画の再生ボタンを押すユーザーと、会社説明会などで流れる採用動画をみる学生とでは、動画に対して「見る意識」が違います。

動画から得られる情報を隅から隅までしっかり「見る」つもりの視聴者ならば、結承転結ではなくストーリーを追いやすい起承転結の方が良いなど、用途によって最適な構成が異なる点に注意が必要です。

同様に、動画の長さ（尺）も用途によって適切な時間が異なります。

「動画制作の裏側公開！撮影プロセス～1.打合せ・ヒアリング編～」でもお伝えした「綿密なヒアリングの必要性」は、用途などの6W2Hがこの構成づくりで大きく影響を及ぼすためです。

予算が多いほど良い映像？！予算内で最高の映像を作るのがプロ！

高額の制作費を投入すれば、誰もが魅了される素晴らしい動画を作れるのでしょうか。

お客様の課題解決につながる動画を予算内で提案！

潤沢な予算があれば、確かに自由にロケ地を選べ、ハイスペックの機材を使い、有名タレントを登場させることもできるでしょう。

しかし、その動画が予算に見合うだけの結果が出せるとは限りません。

動画制作において重要なのは、限られた予算の中でベストな結果を出すこと。

動画がもたらす効果やゴールについて、お客様と協議を重ね、重視すべきポイントを選択していくことで、撮影する必要のない工程や余分なものをそぎ落とし、予算内で制作できるように整えていきます。

弊社は、コストを抑えても効果を上げる構成を「具体的に提案できる」のが強み！まずはお客様の話をお聞かせください。

ラストまで見続けられる構成にできるのは、プロの手腕

クリエイティブセンスや技術力があれば、美しい映像を撮ることはできますが、視聴者に「もっと見たい」と思わせるには、さらに長年の経験で得た「プロとしての手腕」が必要です。

「TVディレクター」で得た経験が、視聴者を釘付けにするコツをフル活用

弊社の強みは、長年にわたってTVディレクターとしての経験を積んだスタッフがいること！

TV業界は、良くも悪くも視聴率がすべての世界です。
「どうすれば視聴者の目をくぎ付けにできるか」を四六時中考える生活をしてきたからこそ、常に視聴者を意識して制作を進めます。

どのタイミングで、どの素材を、どの角度からみせるか、蓄積された経験からベストなバランスやアイディアを導き出します。

構成案とスケジュール、お見積りのセットでお客様に提案！

構成案が完成したら、それに関連する資料とともにお客様に提案します。

構成案が変わればスケジュールも金額も変わる

構成案は、動画制作の骨格となるもの。そのため、どのような構成案になるかによって、スケジュールも予算も変わってきます。

お客様にそのバランスを見ながら検討いただくために、構成案と撮影スケジュール、お見積りを3点セットでお渡ししています。

「構成案はいいけれど、もっとスケジュールを前倒しにしたい」、「構成のこの部分を〇〇にできないか」など、お客様からの要望があれば、それを踏まえた内容にして再提案も可能です。 

ご提案3点セットにお客様の承諾が得られれば、いよいよ撮影準備へと入っていきます。

撮影当日をスムーズに進行させるための事前準備には、プロならではの細かな気配りが活かされています。

次回は、スムーズな撮影には欠かせない「事前準備」の工程についてご紹介します。

よくあるご質問

（参照）

■Visible Measures/ Matthew Cutler　 Why YouTube Viewers Have ADD and How to Stop It
http://adage.com/article/digitalnext/marketing-online-video-viewers-quit-30-seconds/146218/

ついつい、時間を忘れて見入ってしまうインターネット動画の世界。

アマチュアが制作した動画も、面白いものやインパクトがあるものもたくさんありますが、やはりプロによって制作された動画は、映像美や技術力などのクオリティの差は歴然。

依頼したいけれど、普段なかなか接しない業界だけに、費用面や工程などに疑問を持つ方も多いかもしれません。

今回から8回に分けて、プロが手掛ける動画制作の工程について、詳しくご紹介していきます。

初回は、お客様とのファーストコンタクトである、【打ち合わせ・ヒアリング編】です。

お客様からのコンタクト！すべてはここから始まる

動画制作は、どの企業に制作を依頼するかによって、お客様の満足度が変わるといっても過言ではありません。

「作って良かった」と思える動画を作るためには、「頼んで良かった」と思える制作会社を選ぶことから始まります。

HP問合せや電話からのご連絡に迅速に対応！

弊社では、お客様の「動画を作りたい」という想いに対し、迅速な対応を心がけています。お客様をお待たせしない、というのはもちろんですが、もう1つ理由があります。

スケジュールに余裕があると思っていても、打合せからご発注、お客様の事業を妨げないような撮影日程などを考えると、タイトなスケジュールになってしまう、ということもあり得るからです。

お客様の必要なタイミングで完成していなければ意味がありません。
だからこそ、余裕をもって完成できるようにスケジュールを組んでいきます。

対面での打合せにこだわる理由とは

お問い合わせいただいたあとは、アポイントをいただき、訪問あるいはウェブ会議システムを利用しての打合せをお願いしています。

それは、お客様と顔を見合わせてやり取りするからこそ得られる情報があるから。
この打合せの時間をとても大切にしています。

このほか、可能な限り撮影現場の下見をさせていただきます。
撮影場所や撮影対象となるサービスや技術などを予め知っておくことで、撮影当日の進行がよりスムーズになります。

対面による打合せへ！じっくり丁寧にヒアリング

お客様が満足できる動画にするためには、制作者が「お客様が抱える課題」をしっかりと理解している必要があります。
弊社では、このヒアリングに力を入れています。

なぜ動画を制作しようと思ったのか、を整理しながらヒアリング

「展示会で使いたい」、「採用動画が欲しい」など明確な目的があるお客様もいれば、「多くの人に自社のサービスや製品を知ってもらいたい」「動画は良いと聞いたから」など漠然としたイメージしかないお客様もいらっしゃいます。

その場合は、動画をどのように活用したいのか明確にイメージできるよう、6W2Hで情報を整理しながらヒアリングしています。

▼いつ利用したいのか？（When）
▼どの場面で活用したいのか？（Where）
▼自社のどの部門の動画を作るのか（Who）
▼誰に向けた動画なのか（Whoｍ）
▼制作した動画で何をしたいのか（What）
▼なぜ動画が必要なのか（Why）
▼どのように動画を活用するのか（How）
▼予算はどれくらいか（How much）

お客様の要望を聞きながら、抱えている課題もじっくり丁寧にヒアリング！

お客様が動画を制作しようと思う背景には、「集客に役立てたい」、「社内の人材教育に活用したい」など、表立った理由のほかに、お客様自身も気づいていない「課題」が隠れていることがあります。

その課題を見過ごしたまま動画を制作しても、「結果の出せる動画」にはならないもの。

弊社では、丁寧にヒアリングすることで、課題を正確に理解し、それを解消するための動画制作を行っています。

お客様からの「制作して良かった！」のためには、一切妥協なし！

結果を出せる動画にするには、「このくらいでいいか」という妥協はあってはならないもの。
トコトン「良い動画をつくること」にこだわります。

お客様をより深く理解するために、トコトン対話！

お客様との打合せではヒアリングに多くの時間を割き、ひとつでも多くの魅力を見つけ出すことを心がけています。

それは、制作側がお客様の魅力をしっかりと理解していなければ、視聴者にその魅力を伝えることはできないから。
良い動画を作るためには、まず弊社が「お客様のファン」となり、魅力を十分に理解することが大切だと考えています。

動画はつくるだけなら、アマチュアでも十分に制作できます。
ですが、お客様が納得できる動画に仕上げるには、「お客様と一緒にいいものを作りたい」という想いがある動画制作会社に依頼いただくのが一番です。

【打ち合わせ・ヒアリング編】はいかがでしたでしょうか？
次回は、動画制作の骨格となる「映像構成づくり」の工程についてご紹介します。

よくあるご質問

映像制作・動画制作なら映像制作会社チェリービー（埼玉県・東京都）